要讲究构图——就是布局。有些人往往不讲究构图，实则构图、布局也能增强舞蹈形象的动作。叶浅予先生是画家，前些年创作了一批舞台人物画，十分传神，受到国内外专家和普通民众的热捧。为此，叶先生专门写了一篇《吞吐古今 涉猎中外》的文章，谈了自己创作的理念和方法。我读了很有收获。绘画与摄影，在艺术分类里有许多相通的地方。因此关于绘画的理论，很多都可以指导我们进行摄影。叶浅予先生的这篇文章同样不例外。我们不妨听听叶先生怎么说的：“要讲究构图——就是布局。有些人往往不讲究构图，实则构图、布局也能增强舞蹈形象的动态，我常常把画上的舞蹈形象切掉一块，到画外去了，这个人好像是从画外钻进来的。通过构图，增强动的感觉。”其实，增加的不仅仅是先生说的那些。这种构图形成的画面把可见的物象引申到画外，大大拓展了阅读者的想象空间，情感和思绪可以在更大的时空里翱翔。当然，叶先生所说的“增强动的感觉”，是我以前没有听说过的观点，不仅新颖，而且调动了我的形象思维。是啊，本来画面展示的就是运动形象，切掉的那一块，画外的一部分，通过鉴赏的精神活动得到了完美的补充，其运动的范围必然超过完全展示在画纸上的作品。这一见解，无疑对已有的摄影教材是一个扩充，用艺术家的体验拓展了原来简单乏味的教条，注入了情感的生命。 构图，还是称之为布局，这并不重要。重要的是叶先生这样的大家，也在向我们强调造型的基本法则不可忽视，在作品的谋篇布局中决定着下里巴人与阳春白雪的区别。这是我对上面一段话的另一个理解。面对着舞台，千姿百态的舞姿，如何进行取舍？叶先生认为“不是什么都可以画。这也和其他绘画一样，要有取舍，不是有生活的东西都美。”“不是有生活的东西都美”，太经典了！摄影人拿着相机就是要从大千世界里框取那精彩的瞬间，提炼出日常生活里的精华。摄影，并非像某些外行人想象的那么简单：按下快门就是作品。“有些舞姿具有画意，可以变成画；有些则没有画意，不能画。”“欣赏舞蹈与欣赏画中的舞是两回事，是两个范畴、两种审美观、两种审美趣味。二者之间当然有联系，但并不是一致的。”“我画的舞蹈，里边有理性的东西，否则我不能把舞蹈的动作、姿态、表情抠得比较紧；如果没有感情的东西，就不能生动，也不能那么准确”。从五彩缤纷的社会、万紫千红的自然界里学习审美，建立符合摄影特质的审美趣味，到发现美、提取美的瞬间，是摄影人循序渐进的一个必然历程。当你拍摄的画面里包含了你的情感，能够传神的时候，你就真正踏入摄影之门了。叶浅予先生是国内知名度很高的画家，他仍然很关注美学理论家的意见。他很赞成美学专家王朝闻的一个观点：画中表现情节不要表现顶点、高峰，他认为在绘画里表现情节或事物的高峰是毫无意思的。绘画形象应抓取达到高峰过程的一瞬间，不是画那个高峰。